martes, 28 de agosto de 2018

Rimas y Leyendas de Gustabo Adolfo Béquer ( análisis).

Rimas.

Contexto y extensión: 

Las rimas son un conjunto de 96 poemas breves de las cuales solo publicó en vida quince de ellas. Fueron sus amigos quienes las recopilaron y ordenaron en 1871.


Corriente artística: 

La Rimas se sitúan en el Posromanticismo, ya que Bécquer escribió en la segunda mitad del siglo XIX, cuando el Romanticismo ya había dado paso a otras corrientes como el Realismo y el Naturalismo. El tema de sus obras es un tema intimista como el que predomina en el Posromanticismo, una frustración existencial debido a un amor imposible (rima LXXIV, donde Bécquer expresa su amor imposible hacia un religiosa de convento), a la soledad (rima LXX, donde narra sus numerosos solitarios paseos nocturnos donde cuenta que debido a su continua presencia los búhos y los reptiles se acostumbraron a él y fueron su única compañía), angustia vital (rima LXIII, donde expresa el tormento de sus pensamientos mediante un símil con un enjambre de abejas irritadas)...Que se aleja del efectismo, sonoridad, colorido y retórica del Romanticismo de la primera mitad del siglo XIX.


Temas (poemas ordenados según la edición póstuma publicada en 1871 por los amigos de Bécquer):

Los amigos de Bécquer ordenaron las rimas según sus temas, resultando cuatro «bloques»:

  •  Poesía: desde la I hasta la XI, Bécquer habla sobre la poesía y la creación literaria. En estas rimas expresa la poesía como un ser u objeto abstracto que habita en el corazón de todos los hombres y en los elementos de la naturaleza, siendo eterna mientras existan los sentimientos, el amor y la naturaleza, que son los impulsores del nacimiento de la poesía en el alma del poeta.
  • Amor: de la XII a la XXIX trata el tema del amor  y sus efectos en el «yo poético». La mayoría de estas rimas hablan de la que fue su esposa, Casta Esteban, describiéndola como la dama de ojos azules que tanto le cautiva ( rimas XIII, XXI, XXVII). Pero también en la rima XII  describe a otra dama de infinita belleza y de ojos verdes, que se trata de Julia Espín, su primer amante, que le dejó por no tener un trabajo estable y por expirar a mejores "partidos".
          En este segundo bloque de rimas Bécquer  muestra su atracción hacia los ojos de las damas, a              los que dota de gran expresividad y embrujo, denominándoles ventanas del alma (rimas XII,                XIII, XIV, XVII XX, XXI, XXVII). También expresa cuales son los tres momentos ideales de              la mujer según él, que son cuando está pensativa, cuando hace el amor y cuando duerme,                      dando preferencia a este último (rimas XXV y XXVII).
  • Desengaño: de la XXX a la LI se habla de las consecuencia de ese amor infeliz por el contraste de lo que se esperaba de él y la realidad. En sus rimas se arrepiente de que su amada y él hayan sido tan orgullosos de no hablar y de no mostrar sus sentimientos el uno al otro, como describe en la rimas XXX, XXXIII, XXXVI, XLI y XLIV, y cuenta como se entró y cuales fueron sus sentimientos ante la traición de su esposa en las rimas XLII, XLIII y XLVI.
  • Dolor, muerte, soledad: de la LII a la LXXVI, Bécquer expresa su desgracia, desea la muerte (que a veces es el olvido) o teme su llegada. En este bloque de rimas expresa la soledad que siente tras el amor y la poca importancia que tiene la vida tras él (rimas LIII, LIV, LV, LVI, LVIII, LVIX, LXIV, LXXII) también plasma en ellas su desgracia (LVII, LX, LXII, LXII, LXIII, LXV, LXVI, LXVII, LXVIII, LXX, LXXI, LXXIV) sus quejas acerca de la brevedad de la vida ( rimas LXIX, LXXIII) y las ganas que tiene aveces de poder «descanse en sueño eterno» (rima LXXVI).

Estilo de sus poemas:

Son poemas breves de ritmo melódico, que se alcanza fundamentalmente por las anáforas y los paralelismos que utiliza, y rima suave. Bécquer busca la naturalidad en sus versos; de ahí  que emplee rima asonante en los versos pares. 
En sus rimas abundan los versos tradicionales: el endecasílabo y el heptasílabo.

Ejemplo:

               LXVII

¡Qué hermoso es ver el día                           6+1            -
coronado de fuego levantarse,                      11              A
y a su beso de lumbre                                    7               -
brillar las olas y encenderse el aire!              11             A
                                                                                     
¡Qué hermoso es tras la lluvia                       7               -
el triste otoño en la azulada tarde,                 11             A
de las húmedas flores                                     7              -
el perfume aspirar hasta saciarse!                  11             A

¡Qué hermoso es cuando en copos                 7               -
la blanca nieve silenciosa cae,                        10+1        A
de las inquietas llamas                                    7              -
ver las rojizas lenguas agitarse!                      11            A

¡Qué hermoso es cuando hay sueño                7              -
dormir bien...y roncar como un sochantre...    11            A
Y comer...y engordar...y qué desgracia            11            -
que esto solo no baste!                                     7              a

La rima LXVII es una silva de rima asonante en los versos pares que utiliza la figura retórica del paralelismo al comienzo de cada estrofa.

Bécquer  consigue emocionar al lector haciendo uso de muy pocos recursos retóricos, ya que buscó una  expresión desnuda, breve, íntima y sencilla;
  •  No inventa sentimientos artificiales ni imita los de otro, sino que son producto de una experiencia personal.
  • Utiliza palabras sencillas, llenas de connotaciones subjetivas, no con un vocabulario elitista, culto o retórico.
  • El ritmo de sus poemas resulta suave al oído ya que no busca sorprendernos por el efectismo de la rima, sino con una voz cercana.
Recursos retóricos que emplea:
  • Imágenes y símbolos: se puede encortar un gran número de símiles y metáforas  que se utilizan para expresar la realidad subjetiva de la emociones, aquello que Bécquer quiere transmitir.
Ejemplo:

                   LXIII
Como enjambre de abejas irritadas,
de un oscuro rincón de la memoria
salen a perseguirme los recuerdos
de las pasadas horas.

Yo los quiero ahuyentar. ¡Esfuerzo inútil!
Me rodean, me acosan,
y unos tras otros a clavarme vienen
el agudo aguijón que el alma encona.

En la rima LXIII Bécquer utiliza la figura retórica del símil para establecer una relación entre las abejas y sus pensamientos, y expresar así el tormento y dolor que siente con ellos, igual que si estuvieran picando un enjambre de abejas en el alma.
En la segunda estrofa utiliza la figura retórica de la metáfora para ya denominar a sus pensamientos con el término del enjambre.
  • Adjetivación: no es tan abundante ni ornamental como en el Romanticismo, pero sí destaca en sus rimas por su poder para reflejar las sensaciones.
Ejemplo:

                  XIII

Tu pupila es azul, y cuando ríes,
su claridad suave me recuerda
el trémulo fulgor de la mañana
que en el mar se refleja.

Tu pupila es azul, y cuando lloras,
las transparentes lagrimas en ella
se me figuran gotas de rocío
sobre una violeta.

Tu pupila es azul, y si en su fondo
como un punto de luz radia una idea,
me parece en el cielo de la tarde
¡una perdida estrella!

En la rima XIII podemos observar como  los adjetivos que Bécquer utiliza para describir los ojos de su amada le ayudan a trasmitir las sensaciones que le evocan al mirarles.
  • Paralelismos: la repetición de esquemas provoca un efecto rítmico muy eficaz.
Ejemplo:
         LIX

Yo sé cual el objeto
de tus suspiros es;
yo conozco la causa de tu dulce
secreta languidez.
¿Te ríes...? Algún día
sabrás, niña, por qué:
tú acaso lo sospechas,
y yo lo sé.

Yo sé lo que tú sueñas,
y lo que en sueños ves;
como en un libro lo que callas
en tu frente leer.
¿Te ríes...? Algún día
sabrás, niña, por qué:
tú acaso lo sospechas,
y yo lo sé.

Yo sé por qué sonríes
y lloras a la vez;
yo penetro en los senos misteriosos
de tu alma de mujer.
¿Te ríes...? Algún día
sabrás, niña, por qué:
mientras tú sientes mucho y nada sabes,
yo, que no siento ya, todo lo sé.

En la rima LIX la figura retórica que predomina en todo el poema es el paralelismo.
  • Hipérbaton: la alteración del orden habitual de los elementos del verso es muy frecuente en sus rimas.
Ejemplo:

                    LIV

Cuando volvemos las fugaces horas
del pasado a evocar,
temblando brilla es sus pestañas negras
una lágrima pronta a resbalar.

Y al fin resbala, y cae como gota
de rocío, al pensar
que, cual hoy por ayer, por hoy mañana,
volveremos los dos a suspirar.

En los dos primeros versos de la rima LIV encontramos un hipérbaton.

Influencias que recibió Bécquer:

  • Influencia de la poesía popular: poesía directa y breve, métrica asonante y ritmo basado en los recursos de repetición (paralelismos, anáforas, estribillos, palabras clave).
  • Influencia del simbolismo: muchas rimas nos hablan de experiencias interiores muy vagas e inexpresables. Para trasladarnos a esas sensaciones inefables, Bécquer utiliza elementos de la naturaleza u objetos etéreos (el viento, el arpa, la luz, las olas, las hojas de los árboles al caer...) con los que nos sugiere aquello que sentimos y no podemos expresar con palabras.

Leyendas.

Contexto:

Bécquer escribió estas narraciones para publicarlas en los periódicos en los que colaboraba, por lo que debían ser breves y claras. Publica sus leyendas entre 1858 y 1864.

Estructura:

Todas las narraciones tiene un desarrollo lineal, en las que mucha veces se las introduce con un marco explicativo en el que el narrador cuenta el origen de la leyenda, se relatan directamente o un personaje introduce otra leyenda dentro de la primera. Tiene en común su división en escenas o capítulos.

Marco espacio-temporal:

Las leyendas están ambientadas en espacios reales de España, preferentemente en lugares románticos (ruinas, castillos, templos, monasterios...) cuyas acciones suelen ocurrir en la noche (para darle un toque de tenebrosidad y misterio) y en tiempos pasados ( como por ejemplo en la edad media).

Temas:

  • El amor: es el motor de la acción y suele ser la causa que desencadena un final trágico, o si se une a la religión, puede regenerar y servir de redención (sí, a lo Don Juan Tenorio).
  • El misterio, lo sobrenatural: la normalidad se rompe a causa de un hecho sobre natural, fantástico, que puede tener origen diabólico, sagrado o supersticioso.
  • El ideal: se busca la belleza las formas anheladas e imaginarias.
Ejemplos canal de youtube: Silvia Blunete

Estilo:
Las Leyendas de Bécquer presentan un marcado carácter poético y ciertos rasgos románticos tales como la abundante adjetivación que permite describir minuciosamente los ambientes tenebrosos e integrantes; la repetición de elementos y estructuras; la presencia de imágenes, metáforas y comparaciones; y la abundancia de léxico sensorial para expresar lo que los protagonistas captan por los sentidos.

viernes, 24 de agosto de 2018

Nelle Harper Lee (biografía).

Nelle Harper Lee.

La escritora estadounidense Nelle Harper Lee nació en Monroeville, Alabama, el 28 de abril de 1926. Un pequeño pueblo con apenas unos miles de habitantes que sirvió de inspiración para su novela Matar a un ruiseñor, que está basada de gran manera en su propia niñez. 

Lee vivía con sus padres y sus hermanas, de ellas Alice la más querida para ella. La autora se inspiró en su padre, Amasan Colleman Lee, para crear el personaje de Atticus Finch, y en ella misma para crear a Scoutt. En su infancia tuvo un único y gran amigo con el que compartió una relación un tanto conflictiva que duró hasta el día de su muerte, el escritor Truman Capote, que vivía unas casas más adelante en la misma calle y que inspiró al personaje de Dill 

Años más tarde ambos se mudaron a Nueva York, donde Truman comenzó su carrera como escritor y Nell trabajó durante un tiempo en el departamento de reservas de una compañía aérea, hasta que en 1958 publicó con la editorial J.B. Lippincott su novela Matar a un Ruiseñor, ganadora del Premio Pulitzer  al año siguiente. La novela supuso un gran éxito para la autora, que apenas publicó nada más a excepción de un puñado de pequeñas contribuciones posteriores en revistas como Vogue o McCall´s, rehuyendo de todo trato con la prensa.  

Cuando terminó de escribir Matar a un ruiseñor, Lee acompaño a Capote a Holcomb, Kansas, para ayudarlo en la investigación de su libro A sangre fríael cual sin sus aportaciones y descubrimientos acerca del caso real en el que está basada no se habría podido realizar, pero de las que no recibió ningún reconocimiento más por parte de su amigo que una dedicatoria en su libro. 

En 1962 Matar a un ruiseñor fue llevada al cine por el director Robert Mulligan, la cual obtuvo diez nominaciones a los premios Óscar y consiguió tres (al mejor actor, al mejor guión basado en material otro medio, y a la mejor dirección de arte)  . También fue elegida en 1999 como la mejor novela del siglo a través de una votación del Library Journal, y el 5 de noviembre del 2007 Nelle recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente George W. Bush debido a los valores que transmite su obra. 

En julio del 2015 se publicó Ve y pon un centinela, novela escrita y situada antes de Matar a un ruiseñor y cuyo manuscrito había permanecido oculto durante más de cincuenta años, pero su publicación tuvo gran controversia ya que no sé acabó de esclarecer si fue consentida por la autora o no. 

Unos meses más tarde, el 19 de febrero del 2016, a sus 88 años, Nelle Harper Lee falleció mientras dormía a causa de un derrame cerebral en la residencia de ancianos en la que estaba interna, según informó su sobrino. Harper Lee nunca se casó ni tuvo hijos.

jueves, 23 de agosto de 2018

Matar a un ruiseñor (análisis).

Matar a un ruiseñor.

Matar a un ruiseñor es una novela publicada en 1959 por la escritora estadounidense Harper Lee, que ha sido ganadora de un Premio Pulitzer gracias a ella. La novela pertenece a los géneros de novela gótica sureña y Bildungsroman, y trata temas humanitarios como lo son la desigualdad racial ante la ley y la perdida de la inocencia, reflejando la sociedad estadounidense de los años treinta.

¿Porqué se la clasifica como novela gótica sureña y Bildungsroman?

La novela gótica sureña es un subgénero de la novela gótica principalmente desarrollado en los Estados Unidos de América, en el que aparecen elementos sobrenaturales o extraños para describir cuestiones sociales y la cultura del sur de los Estados Unidos. Un ejemplo de estos elementos en la novela Matar a un ruiseñor son la creencia en fuegos fatuos y en conjuros para evitar su mal por parte de Jem y Scout, y la «demonización» que tenían en un principio de su vecino, el señor Arthur Radley, y como esta mezcla de curiosidad y miedo hacia él se desarrolla durante toda la trama, aportando distintos puntos de vista hacia él dependiendo de la edad de los protagonistas y las opiniones de sus vecinos, además de utilizar el ejemplo de su autoconfinamiento en su propia casa para representar una sociedad injusta de la que no se puede escapar.

Matar a un ruiseñor también pertenece al género Bildungsroman o novela de educación si lo traducimos del alemán, ya que la temática de estas novelas es la evolución y el desarrollo físico, moral, psicológico y social de un personaje desde su infancia hasta su madurez, como podemos apreciar con Jem, con Dill y con Scout.

Resumen.

Matar a un ruiseñor de Harper Lee cuenta la infancia de dos hermanos que se enfrentan a la sociedad injusta y racial de los años treinta del sur de Estados Unidos, narrando como aprenden a convivir con ella y a afrontar la cruda realidad de su época.

La primera parte del libro, que está narrada en un principio por la protagonista años más tarde del final de la historia, comienza a introducirnos en el relato hablando sobre los comienzos de su familia en el condado de Maycomb, las costumbres de su gente y su historia familiar llegando hasta sus primeros recuerdos. A partir de entonces la historia ya tiene un desarrollo lineal hasta su final, cuando la protagonista tiene nueve años, por lo que el lector pude sentir como la acompaña a lo largo de toda esta etapa, y conoce como va evolucionando moral y psíquicamente.  

A medida que la historia va avanzando conoces más detalles de su día a día, de cómo Scout, la protagonistay su hermano Jem conocen a Dill, el que va a ser su mejor amigo cada vez que valla de visita a Maycomb, los juegos y representaciones teatrales que hacen sobre los libros que leen y la vida de su vecindario (en especial la de sus vecinos los Radley), los prejuicios que tienen sus vecinos sobre la población negra y la forma «poco femenina» de comportarse de la protagonista, los consejos que les da su padre y los valores que les inculca sin necesidad de castigar ni amenazar, solo haciendo que se pongan en la piel del otro y comprendan la situación. 

La trama principal de la historia comienza cuando el padre de ScouttAtticus, decide defender a un negro que ha sido acusado de violar y dar una paliza a una mujer blanca, y de como él y sus hijos deben de pasar por todo tipo de desprecios, insultos y amenazas por ello. Pero a pesar de que en el juicio se demostrase que el acusado era inocente y que la acusación no se podía mantener en pie, Tom Robinson, el acusado, fue injustamente condenado a prisión por un jurado popular hasta que se recurriera la sentencia, pero este al perder toda esperanza de ganar el juicio decidió intentar escapar de la prisión, resultando abatido a tiros por los guardias. Tras la vergüenza que pasó el padre de la chica supuestamente violada (Bob Ewel) en el juicio al poner en duda su palabra juró vengarse de Atticus, venganza que llevó a cabo la noche de Halloween, donde trató de matar a puñaladas a Jem y a Scout cuando volvían solos del festival que se había organizado en su instituto. Su venganza se habría visto cumplida si no hubiera sido gracias a el señor Arthur Raddley, que les salvó matando a Bob Ewel con su propio cuchillo y llevando a casa al herido Jem en brazos y a su hermana. 

Lee usó esta historia para demostrar la desigualdad racial que existía en la década de los años treinta en Estados Unidos, y de cómo no siempre en la vida real la inocencia y la justicia triunfan, describiendo a la perfección la hipocresía de una sociedad que dice ser justa cuando se rige por prejuicios y normas de conducta que la mayoría no cumple. 

Opinión personal.

Leer Matar a un ruiseñor para mí ha sido una gran experiencia, la considero una de las novelas que más me han emocionado y que más me han echo replantear el concepto moral que tengo sobre mi misma, sugestionándome cómo habría afrontado ciertas situaciones y cómo habría reaccionado ante ellas. De todos los personajes de esta novela se puede sacar una enseñanza moral, pero sin dudad uno de mis personajes favoritos y de los que más he aprendido es Atticus Finch, pues es el personaje más humilde, educado, leal y fiel a su código moral de la novela, no teme a la crítica de la sociedad por hacer lo que él considera correcto, y es un gran ejemplo de valentía y sabiduría ante la adversidad.

Si tuviera que poner alguna crítica a la novela diría que a mi parecer los pensamientos y acciones de Scout son demasiados maduros para su edad, ya que comprende el peso de lo que significa que su padre defienda ese caso y las consecuencias que puede tener para su familia.

miércoles, 22 de agosto de 2018

Comparación de la película con el libro. Matar a un ruiseñor.

Diferencias entre el libro y la película.


Diferencias entre el libro y la película. Matar a un ruiseñor.

Matar a un ruiseñor es una historia que transcurre en la ciudad de Maycomb, Estados Unidos, a principios del siglo XX. En aquel entonces la población negra que allí vivía era conceptuada como el extracto social más bajo, ya que se dedicaba a los trabajos más duros del campo como la recogida del algodón o al cuidado de las casas de la población blanca. Esta población de color provenía históricamente de los esclavos que servían a las familias blancas que habían partido en el siglo XVII de Inglaterra hacia las colonias británicas del norte de América, por lo que además se les tenía considerados popularmente como una raza inferior y de menos confianza que la blanca. 
En la novela podemos encontrar multitud de escenas donde se ve representada esta desconfianza ante la raza negra y los pocos recursos económicos que esta poseía, pero entre ellas hay dos en concreto que me gustarían resaltar.La primera cronológicamente y que solo aparece en la novela, es cuando Calpurnia decide llevar a la iglesia de su raza (aquí vemos una clara diferenciación social al no querer mezclarse la raza blanca con ellos) a Jem y a Scout, iglesia en la que no poseen ningún libro de salmos por ser demasiado caro para ellos y que para mantenerla en pie deben de subvencionarla entre todos, además de que es bastante sencilla y austera. La segunda y creo que la más importante es el pensamiento general de que la raza de color no es de fiar y que son inferiores a la población blanca, ya que aparte de vivir en barrios separados ( el de los negros bastante lejos de la ciudad ya que era pasado el vertedero) y tener dos iglesias distintas, en el juicio de Tom Robinson la acusación principal fue la de que el testimonio de un blanco siempre vale más que el de un negro, escena que se ve muy bien representada en el discurso que da Atticus ante el jurado popular en la película. 

La adaptación cinematográfica da importancia desde un principio a la trama principal, que es el juicio de Tom Robinson, cosa que en el libro tarda nueve capítulos en presentar ya que comienza narrando el día a día de los Finch junto con algunos sucesos que ocurren en el barrio.  La película recrea de una forma bastante fidedigna el juicio, aunque cambian algunas cosas con respecto a la novela, como el echo de que el juez vaya a casa de Atticus a pedirle que defienda a Tom Robinson en lugar de hacerlo en el juzgado, que en la película Tom tenga los dos brazos aunque uno de ellos inutilizado y en el libro sea manco de la mano izquierda, o de que en lugar de ser un armario lo que le pide Mayella despedazar a Tom en la película sea una cómoda.

Tratado ya el tema principal de la historia, que es la injusticia racial representada con el juicio de Tom Robbinson, la película posee ciertos cambios respecto a la novela y bastantes sucesos omitidos. El libro indudablemente es una producción más completa que la película y su base, por lo que posee un a mayor riqueza de detalles que no se pueden plasmar en una película ya que duraría demasiado tiempo. Algunos de estos cambios son:

1. El echo de que a los pocos minutos de la película Jem pida a su padre que juegue al rugby con los metodistas, cosa que no ocurre hasta pasados unos capítulos en la novela, y en lugar de ser rugby el deporte a tratar es el fútbol.

2. El apodo por el que llaman a Charles Baker Harry es distinto, ya que en el libro es Dill pero en la película lo cambian por Tití. Otro cambio con respecto a este personaje es que en la película es presentado como el sobrino de la señorita Stephany en lugar de el de la señorita Rachel. Pero la forma de conocerle es la misma que sale descrita en la novela, exceptuando la entrada de Calpurnia a cambiar la camisa a Scout que sucede en la adaptación cinematográfica.

3. En la película el padre de Arthur Radley (al que solo llaman por su apodo Boo en la adaptación cinematográfica) sigue vivo, y es quien rellena con cemento el hueco del árbol en el que su hijo dejaba regalos a los hermanos Finch, además, el hermano de Arthur no es mencionado.

4. En el libro son Jem y Scout quienes cuentan la historia de la familia Radley a Dill, no su tía como ocurre en el film.

5. En la película es Jem quien encuentra todos los objetos que les dejaba Arthur Radley en el hueco del árbol exceptuando los muñecos tallados y la medalla, que los encuentra con su hermana, suceso que no ocurre así en el libro ya que son ambos hermanos los que los encuentran juntos.

6. En el libro Jem y Scout nunca hablan sobre su madre, ya que Jem se ponía muy triste cada vez que la recordaba.

7. En la película Jem y Scout aúpan a Dill para que pudiera ver a través de un cristal la primea vista del juicio, cosa que no ocurre en el libro ya que esa primera vista no sucedió.

8. Scout nunca va con vestido a la escuela, según lo describe Harper Lee solo lo hacía los domingos o en ocasiones especiales, y tampoco la señorita Maudison la va a visitar para verla en su primer día de clase según la novela.

9. En la novela Atticus nunca dejó que Jem ni Scoutt le acompañaran a casa de Helen, la esposa de Tom, y él solo lo hizo una vez en compañía de Calpurnia para darle la noticia de que su marido había fallecido.

10. En la película solo transcurren dos años desde que comienza en lugar de los tres que pasan en el libro.

11. Personajes como los hermanos de Atticus o varias vecinas no son presentadas en la adaptación cinematográfica al igual que varios sucesos tales como el incendio de la casa de la señorita Maudie o cuando Calpurnia llevó a Jem y a Scout a la iglesia de los negros, entre otros.

La película varía bastantes aspectos de la novela, pero a su vez respeta otros muchos otros que la convierten en una muy buena adaptación, como su comienzo citando unos párrafos del principio del libro que describen la vida en Maycomb, la escena en la que Jem, Scout y Dill se cuelan de noche en el jardín de los Radley y como Jem pierde sus pantalones (aunque en el libro no los recupera hasta la mañana siguiente), la pelea de Scoutt con Cecil Jacobs, y el cómo evitan que agredan a su padre cuando monta guardia en la puerta de la prisión donde está Tom, junto con el final que es casi idéntico al narrado en el libro exceptuando el hecho de que Scout solo pierde los zapatos en el instituto y que tras sufrir el intento de asesinato por parte de Bob Ewel su disfraz de jamón quedó destrozado.

A mi parecer la película es una adaptación maravillosa de la novela ya que se centra en el tema principal de la esta, respeta su estructura y la esencia y descripciones de los personajes, aunque varía en ciertos pequeños detalles, pero que en lineas generales es bastante fidedigna al libro en la que está basada.